Descripción
Lee Morgan Indeed!
*15 november 1959
Lee Morgan – Indeed! (1966)
Indeed! es un álbum del trompetista Lee Morgan, lanzado en 1966 por Blue Note Records. Este disco se destaca dentro de la carrera de Morgan como uno de los puntos culminantes de su música post-bop. Morgan, quien ya había sido un líder importante dentro del jazz y uno de los músicos más sobresalientes del hard bop en los años 50 y 60, entrega en Indeed! una obra madura, melódica y vibrante, manteniendo su inconfundible estilo mientras explora nuevas texturas sonoras.
📍 Contexto del álbum
Este álbum se grabó en un momento clave de la carrera de Lee Morgan, cuando ya era reconocido por su capacidad para fusionar el bebop con el hard bop. A lo largo de los años, Morgan había tocado con figuras legendarias como Art Blakey en los Jazz Messengers y había grabado varios álbumes notables como líder. En Indeed!, Morgan se encuentra en una fase de mayor madurez artística, donde combina su dominio del trompeta con una música más expansiva y compleja.
La grabación se realizó el 16 de mayo de 1966 en los Van Gelder Studios, el mismo lugar donde Morgan había grabado muchos de sus otros trabajos para Blue Note. La formación del grupo es un cuarteto con músicos destacados que aportan diferentes sabores al conjunto.
🎷 Los Músicos
Lee Morgan (trompeta)
•Morgan es el líder absoluto del álbum, y su sonido en la trompeta es inmediatamente reconocible: brillante, cálido y con un fraseo audaz. Su estilo ha sido comparado con el de Clifford Brown, pero con un toque más personal y una mayor energía emocional.
Wayne Shorter (saxofón tenor)
•Wayne Shorter, quien es una figura clave en el desarrollo del jazz moderno, se une a Morgan en este álbum, aportando su característica profundidad melódica y una capacidad única para construir frases largas y complejas. La interacción entre Morgan y Shorter en este álbum es crucial, ya que sus diálogos melódicos se complementan maravillosamente.
McCoy Tyner (piano)
•Pianista conocido por su trabajo con John Coltrane, Tyner agrega una capa armónica rica y compleja al álbum. Su estilo agresivo y sofisticado es uno de los pilares que da coherencia a la sonoridad del cuarteto.
Elvin Jones (batería)
•Elvin Jones, uno de los bateristas más influyentes del jazz, conocido por su trabajo con John Coltrane, tiene un rol crucial en este álbum. Su enfoque en la batería es expansivo, rítmico y flexible, proporcionando una base sólida que da libertad a los solistas.
Reggie Workman (bajo)
•El bajo de Workman es esencial en la configuración de la atmósfera del álbum. Su toque preciso y su capacidad para crear líneas de bajo fluidas complementan perfectamente las improvisaciones y el ritmo de la banda.
🎵 Lista de temas y análisis de pistas destacadas
1. “Yes I Can, No You Can’t”
•El álbum comienza con este tema de Lee Morgan, que tiene un groove contagioso y una estructura rítmica sofisticada. Aquí, Morgan demuestra su habilidad para tocar líneas melódicas con una energía vibrante, mientras que la interacción con Wayne Shorter es fluida y dinámica.
2. “Totem Pole”
•Compuesta por Wayne Shorter, esta pieza tiene un tono introspectivo, pero se mueve de manera rápida y dinámica, con un sentimiento de tensión y liberación en la interpretación. El trabajo de McCoy Tyner en el piano es especialmente notable en esta pista.
3. “The Lady”
•Una balada que ofrece a Lee Morgan la oportunidad de mostrar su capacidad para tocar con un tono suave y expresivo. La pieza también presenta una excelente interacción entre el trompeta y el saxofón tenor de Shorter.
4. “Marianna”
•Otro tema con una estructura que permite a los músicos explorar la improvisación con libertad. La mezcla entre los acordes del piano de Tyner y el bajo de Workman crea una atmósfera fascinante que da espacio a las improvisaciones de los solistas.
5. “Melancholee”
•Una pieza que demuestra la capacidad de Morgan para mantener un tono emocional mientras se mantiene fiel a los principios del hard bop. Esta pista tiene una melancolía sutil, pero también una energía constante en la sección rítmica.
🎼 Estilo musical
Indeed! es un claro ejemplo de la transición del hard bop a formas más experimentales y expansivas de jazz. Algunos aspectos clave del estilo incluyen:
•Diálogos melódicos entre Morgan y Shorter: Ambos músicos interactúan de manera brillante, con improvisaciones contrastantes que enriquecen las piezas.
•Solos largos y expresivos: Morgan es conocido por sus solos agresivos y rápidos, pero también sabe cuándo ralentizar el tempo y tocar con más sutileza, como en las baladas del álbum.
•Armonía compleja y rítmica: El trabajo de McCoy Tyner y Elvin Jones le da un fondo muy sofisticado y dinámico a las improvisaciones. La armonía es rica y el ritmo nunca es estático.
•Fusión de elementos melódicos y armónicos: El álbum muestra una mezcla de bebop con una mayor apertura hacia la música modal y un estilo de improvisación más libre.
🎖️ Importancia y legado
•Indeed! es considerado uno de los mejores discos de Lee Morgan, y se destaca como una de las grabaciones más importantes de su carrera. La combinación de bebop, hard bop y elementos más experimentales marca un momento crucial en su evolución como trompetista.
•El disco presenta a Wayne Shorter, uno de los compositores más importantes del jazz, en sus primeros años de carrera, lo que le da una dimensión adicional al trabajo.
•La formación que acompaña a Morgan, especialmente McCoy Tyner y Elvin Jones, marca la conexión de este álbum con el trabajo más vanguardista que se estaba desarrollando en ese momento, especialmente en el jazz modal.
•Este álbum sigue siendo una referencia dentro del hard bop y una influencia para los trompetistas y otros músicos que buscan fusionar el virtuosismo técnico con una emoción sincera y profunda en la interpretación.
Lee Morgan Indeed! Label: Blue Note 1538 12″ LP 1956
Design: Reid Miles Photo: Francis Wolff
