Descripción
The Amazing Bud Powell, vol. 2
«The Amazing Bud Powell, Volume 2» es la segunda parte de las grabaciones fundamentales de Bud Powell para Blue Note Records, lanzado en 1951. Al igual que su predecesor, «Volume 1», este álbum representa una de las etapas más creativas e influyentes en la carrera de Powell y en el desarrollo del bebop. Aunque el primero fue una gran declaración del virtuosismo de Powell, el volumen 2 continúa desarrollando su estilo único y presenta una evolución en su enfoque de la improvisación y la composición.
Contexto histórico
Lanzamiento: El álbum fue lanzado en 1951, continuando con la serie de grabaciones que Powell realizó para Blue Note.
Grabaciones: Las sesiones fueron grabadas en 1950, también en los estudios de Rudy Van Gelder en Hackensack, Nueva Jersey. La sesión de grabación tuvo lugar después de que Powell consolidara su reputación en el mundo del jazz como uno de los principales pianistas del bebop.
«The Amazing Bud Powell, Volume 2» sigue una estructura similar a su predecesor, pero las composiciones y las interacciones entre los músicos revelan un enfoque aún más avanzado en la improvisación y la complejidad armónica.
Músicos participantes
La alineación de músicos en «Volume 2» es casi idéntica a la del primer volumen, lo que ayuda a mantener la cohesión y la energía dinámica en las grabaciones:
- Bud Powell – Piano: Powell sigue mostrando su increíble virtuosismo en este álbum, con frases melódicas y armonías complejas que son una mezcla de velocidad, precisión y emoción. Su estilo, muy influenciado por Charlie Parker, es agresivo y melódico al mismo tiempo.
- Sonny Rollins – Saxofón tenor: Rollins continúa destacando como uno de los saxofonistas más influyentes del jazz, con su característico estilo vibrante y su capacidad de improvisar.
- Max Roach – Batería: En algunas pistas, Max Roach reemplaza a Art Blakey. Roach aporta su agilidad y su ritmo acelerado, lo que complementa la complejidad de las composiciones de Powell.
- Paul Chambers – Contrabajo: Como en el volumen anterior, el contrabajo de Chambers es esencial para mantener la estructura armónica y rítmica del grupo.
- Art Blakey – Batería (en algunas pistas): Art Blakey, con su estilo enérgico y contundente, también es parte de esta grabación, y su presencia le da una poderosa base rítmica al conjunto.
Canciones destacadas
Este volumen contiene tanto composiciones originales de Bud Powell como interpretaciones de estándares de jazz. Algunas de las canciones más importantes son:
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«Ornithology»
- Una de las composiciones más conocidas de Charlie Parker, Powell la aborda con una enorme destreza técnica. Aunque el tema es famoso por ser uno de los estándares del bebop, la interpretación de Powell le da una nueva dimensión, manteniendo la complejidad y la velocidad de las líneas melódicas.
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«Glass Enclosure»
- Una de las baladas más destacadas de Powell, en la que se muestra la capacidad de Powell para tocar con una melodía suave pero cargada de armonías complejas. Este tema es una de las composiciones más líricas del álbum.
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«Cleopatra’s Dream»
- Una composición de Powell que resalta su estilo característico. La melodía es fluida y llena de color, y la interacción con Rollins y Blakey añade un toque de energía dinámica a la pieza.
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«Bouncin’ with Bud»
- Un tema animado que destaca por su ritmo acelerado y su capacidad para hacer que el grupo se mantenga en movimiento. El piano de Powell se entrelaza con las improvisaciones de Rollins y el ritmo de Blakey, creando una atmósfera llena de energía.
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«Dance of the Infidels»
- Otra de las composiciones originales de Powell, que presenta un ritmo algo complicado y una armonía desafiante. Es una pieza llena de improvisaciones creativas, y es un ejemplo claro del talento de Powell para llevar el bebop a nuevas alturas.
Estilo musical
Al igual que en el volumen anterior, el álbum sigue siendo una representación clara del bebop, con características muy marcadas:
- Rápidas improvisaciones: Las composiciones de Powell y las de otros miembros del grupo se caracterizan por ser rítmicamente complejas y armónicamente ricas. Las improvisaciones son rápidas y técnicas, con giros inesperados.
- Interacción dinámica entre los músicos: Las interacciones entre Powell, Rollins, y la sección rítmica (Roach/Blakey y Chambers) son electrizantes. Cada músico tiene libertad para improvisar, pero siempre con un sentido de cohesión grupal.
- Melodía y armonía complejas: Aunque Powell sigue los principios del bebop, las melodías y los cambios armónicos que presenta en este álbum son más sofisticados y sorprendentes. El piano de Powell tiene una increíble capacidad para llevar la armonía hacia nuevas direcciones, mientras mantiene la coherencia en la pieza.
- Ritmos complejos y rápidos: La batería, con Blakey y Roach, se mantiene en una constante exploración rítmica, utilizando compases irregulares y patrones de ritmo rápidos para complementar las frases de los solistas.
Importancia del álbum
«The Amazing Bud Powell, Volume 2» es crucial por varias razones:
- Desarrollo del bebop: Este álbum es una representación clara de cómo el bebop estaba evolucionando hacia formas aún más complejas y sofisticadas. Las composiciones de Powell y las interacciones entre los músicos reflejan una madurez dentro del estilo bebop.
- Innovación pianística: Bud Powell sigue siendo uno de los pianistas más innovadores del jazz, y este álbum destaca su capacidad para mezclar velocidad, armonía y lirismo con un estilo único. Su influencia se siente no solo en pianistas contemporáneos, sino también en generaciones futuras.
- Colaboraciones clave: Las interacciones con músicos como Sonny Rollins y Art Blakey muestran la evolución del jazz en la década de 1950. El sonido colectivo que logran en este disco es uno de los pilares del jazz moderno.
Label: Blue Note 1504 12″ LP 1955
Design: John Hermansader Photo: Francis Wolff
