Jimmy Smith: A New Sound – A New Star

«A New Sound – A New Star» no solo marcó el comienzo de la carrera de Jimmy Smith, sino que también revolucionó la forma en que se percibía el órgano en el jazz. Smith demostró que el órgano podía ser tan expresivo y versátil como cualquier otro instrumento en el género, y su influencia se sigue sintiendo en la música actual.

Descripción

Jimmy Smith: A New Sound – A New Star    

 

«A New Sound – A New Star» es el álbum debut del legendario organista Jimmy Smith, lanzado en 1956 bajo el sello Blue Note Records. Este disco marcó un antes y un después en el mundo del jazz, ya que presentó al Hammond B-3 como un instrumento líder en el jazz moderno y catapultó a Jimmy Smith como uno de los músicos más influyentes de su generación.


Contexto histórico

  1. Innovación en el jazz: En la década de 1950, el órgano Hammond B-3 no era un instrumento común en el jazz, aunque ya se había utilizado en contextos de blues, gospel y música popular. Jimmy Smith cambió eso al demostrar la capacidad del Hammond para manejar la complejidad armónica y rítmica del jazz, combinando un profundo sentido del swing con una técnica virtuosa.

  2. Blue Note Records: Este álbum fue uno de los primeros esfuerzos de Blue Note en destacar a un organista como líder. El impacto fue inmediato, y Smith rápidamente se convirtió en una figura central en el catálogo del sello, estableciendo un nuevo estándar para el jazz de órgano.

  3. Inicio de una carrera revolucionaria: Este disco fue grabado en los estudios de Rudy Van Gelder, un ingeniero de sonido que sería clave en muchas de las grabaciones de Jimmy Smith. La colaboración entre Smith, Van Gelder y Blue Note resultó en un sonido distintivo que capturó la energía y la innovación de Smith.


Músicos participantes

El álbum presenta a Jimmy Smith acompañado de una pequeña formación que destaca el sonido del órgano Hammond B-3:

  1. Jimmy Smith – Órgano Hammond B-3: El líder y principal protagonista del álbum. Su estilo revolucionario combina la influencia del blues y el gospel con la sofisticación armónica del jazz moderno. Smith muestra su capacidad para tocar líneas melódicas rápidas con la mano derecha, mientras mantiene un poderoso acompañamiento de acordes y líneas de bajo con la izquierda y los pedales.

  2. Thornel Schwartz – Guitarra: Schwartz complementa el sonido del órgano con líneas de guitarra rítmicas y melódicas. Su estilo limpio y preciso proporciona una base armónica sólida para las improvisaciones de Smith.

  3. Bay Perry – Batería: Perry aporta un sentido de swing constante y dinámico, adaptándose perfectamente al estilo percusivo de Smith en el Hammond. Su batería equilibra el groove profundo y la energía improvisacional del álbum.


Canciones destacadas

El disco incluye una mezcla de estándares y composiciones originales que resaltan la versatilidad y la creatividad de Jimmy Smith. Algunas de las piezas más destacadas son:

  1. «The Way You Look Tonight»

    • Una interpretación vibrante de este estándar de jazz. Smith transforma la pieza en una exhibición de su habilidad para combinar líneas melódicas complejas con grooves irresistibles.
  2. «Lady Be Good»

    • Smith reinventa este clásico de George Gershwin con su característico swing enérgico y solos virtuosos. Su capacidad para mantener el ritmo mientras explora nuevas direcciones melódicas es impresionante.
  3. «A New Sound»

    • Una pieza original que refleja el título del álbum. Aquí, Smith muestra su capacidad para crear un estilo único y distintivo que combina el blues, el gospel y el bebop.
  4. «The Preacher»

    • Una interpretación con tintes de blues y gospel que demuestra la conexión de Smith con las raíces espirituales de la música afroamericana. La melodía es simple pero poderosa, y Smith la utiliza como base para explorar texturas armónicas.
  5. «Tenderly»

    • Una balada que destaca el lado más melódico y emocional de Smith. Su toque sutil y la riqueza armónica del órgano hacen que esta interpretación sea especialmente memorable.

Estilo musical

El estilo de Jimmy Smith en este álbum es revolucionario por varias razones:

  1. Dominio del órgano Hammond B-3: Smith convirtió el órgano en un instrumento principal en el jazz, mostrando su capacidad para manejar melodías, acordes y líneas de bajo simultáneamente. Su dominio técnico del Hammond es evidente en cada pista.

  2. Influencia del blues y el gospel: Aunque profundamente enraizado en el jazz, el estilo de Smith también refleja su conexión con el blues y el gospel. Esto le da a su música una calidad emocional y terrenal que resuena con una amplia audiencia.

  3. Virtuosismo y energía: Smith combina la sofisticación armónica del bebop con una energía explosiva, creando un sonido que es a la vez intelectual y visceral.

  4. Innovación rítmica: Su capacidad para mantener grooves complejos mientras improvisa con libertad lo distingue de otros músicos de la época. Utiliza los pedales del órgano para tocar líneas de bajo rítmicas que complementan sus melodías e improvisaciones.


Impacto y legado

  1. Revolución del jazz de órgano: Este álbum estableció a Jimmy Smith como el principal exponente del órgano Hammond B-3 en el jazz, inspirando a una nueva generación de organistas, como Larry Young, Jack McDuff, y Joey DeFrancesco.

  2. Éxito comercial y artístico: El disco no solo fue aclamado por la crítica, sino que también ayudó a popularizar el jazz de órgano, atrayendo a oyentes de diferentes géneros.

  3. Fundación de un nuevo estilo: El título del álbum, «A New Sound – A New Star», refleja con precisión el impacto de Smith en el jazz. Su enfoque único abrió nuevas posibilidades para el jazz moderno y el soul jazz, un subgénero que floreció en la década de 1960.


Legado

«A New Sound – A New Star» no solo marcó el comienzo de la carrera de Jimmy Smith, sino que también revolucionó la forma en que se percibía el órgano en el jazz. Smith demostró que el órgano podía ser tan expresivo y versátil como cualquier otro instrumento en el género, y su influencia se sigue sintiendo en la música actual.

Label: Blue Note 1512   12″ LP 1956
 Design: Reid Miles   Photo: Francis Wolff