Jutta Hipp at the Hickory House – vol. 2

«Jutta Hipp at the Hickory House – Vol. 2» es un disco esencial para quienes desean explorar la obra de Jutta Hipp y el jazz en vivo de los años 50. Su interpretación refinada y su conexión con los músicos del trío hacen de este álbum una experiencia auditiva íntima y emocionante. 

Descripción

 Jutta Hipp at the Hickory House – vol. 2

 

«Jutta Hipp at the Hickory House – Vol. 2» es un álbum en vivo de la pianista alemana Jutta Hipp, grabado el 5 de abril de 1956 en el famoso club de jazz Hickory House en Nueva York y lanzado por Blue Note Records. Este disco es la continuación de «Jutta Hipp at the Hickory House – Vol. 1» y captura el virtuosismo, el swing y el estilo distintivo de una de las pocas mujeres instrumentistas líderes en el catálogo de Blue Note durante los años 50.


Contexto histórico

  1. Jutta Hipp como pionera: Jutta Hipp fue una de las primeras mujeres pianistas europeas en firmar con Blue Note Records. Proveniente de Alemania, Hipp emigró a los Estados Unidos en 1955, donde rápidamente ganó notoriedad en la escena jazzística de Nueva York por su estilo lírico y swingueante, influenciado por músicos como Lennie Tristano y Horace Silver.

  2. Hickory House: Este club de jazz en Manhattan era conocido por su ambiente íntimo y su excelente acústica, siendo un lugar de referencia para el jazz en los años 50. Las grabaciones en vivo de Hipp en este lugar capturan la atmósfera vibrante y la interacción cercana entre la artista, su trío y el público.

  3. Blue Note Records: Alfred Lion, fundador de Blue Note, quedó impresionado por el talento de Hipp y la firmó para el sello, convirtiéndola en una de las pocas mujeres en grabar como líder en ese momento. Las sesiones en el Hickory House fueron pensadas para mostrarla en un entorno íntimo y auténtico.


Músicos participantes

El álbum presenta a Jutta Hipp liderando un trío:

  1. Jutta Hipp – Piano: Su estilo combina un lirismo melódico con un profundo sentido del swing, mostrando influencias del bebop pero con un enfoque personal y sutil.

  2. Peter Ind – Contrabajo: Originario del Reino Unido, Ind aporta un acompañamiento sólido y melódico, proporcionando una base armónica y rítmica para las improvisaciones de Hipp.

  3. Ed Thigpen – Batería: Conocido por su trabajo posterior con el trío de Oscar Peterson, Thigpen muestra aquí su toque elegante y su capacidad para añadir dinamismo al trío sin abrumar el sonido.


Canciones destacadas

El repertorio del álbum incluye estándares de jazz y piezas que reflejan la versatilidad de Jutta Hipp como intérprete:

  1. «Take Me in Your Arms»

    • Una balada romántica que destaca la sensibilidad melódica de Hipp. Su interpretación es delicada, pero profundamente expresiva.
  2. «Dear Old Stockholm»

    • Una pieza tradicional sueca que se convirtió en un estándar de jazz. Hipp le da un enfoque lírico y swingueante, con un solo que mezcla elegancia y creatividad.
  3. «S’posin'»

    • Un estándar del Great American Songbook que Hipp transforma en una pieza vibrante, con un swing ligero que permite a cada miembro del trío brillar.
  4. «You Do Something to Me»

    • Una interpretación animada del clásico de Cole Porter. Aquí se aprecia la influencia del bebop en el enfoque rítmico y armónico de Hipp.
  5. «Violets for Your Furs»

    • Una balada melancólica que muestra el lado más introspectivo de Hipp. Su interpretación transmite una sensación de intimidad y ternura.
  6. «Down Home»

    • Una pieza con raíces en el blues, donde Hipp combina el swing tradicional con un enfoque moderno. Es un claro ejemplo de su habilidad para conectar diferentes estilos en su interpretación.

Estilo musical

  1. Elegancia y sutileza: El estilo de Jutta Hipp se caracteriza por su toque ligero y su enfoque melódico. Aunque influenciada por pianistas como Lennie Tristano y Horace Silver, Hipp aporta una sensibilidad única a su música.

  2. Fusión de tradiciones: Hipp combina su formación clásica europea con el lenguaje armónico y rítmico del bebop, creando un estilo que es a la vez sofisticado y accesible.

  3. Interacción en el trío: La grabación captura la interacción dinámica entre los miembros del trío, destacando el equilibrio entre el piano, el bajo y la batería.

  4. Versatilidad en el repertorio: Desde baladas introspectivas hasta piezas más rítmicas y animadas, el álbum muestra la capacidad de Hipp para abordar una amplia gama de estilos y emociones.


Importancia y legado

  1. Una mujer pionera en el jazz: En una época en la que pocas mujeres lideraban grabaciones de jazz, Jutta Hipp rompió barreras al ser una pianista y compositora destacada en un género dominado por hombres.

  2. Una joya en el catálogo de Blue Note: Este álbum es un ejemplo del compromiso de Blue Note con la calidad artística y la representación de diferentes voces en el jazz.

  3. Influencia posterior: Aunque la carrera de Hipp fue relativamente corta (se retiró de la música profesional en los años 60), su estilo y su enfoque siguen siendo admirados por pianistas y aficionados al jazz.

  4. Testimonio de una época: Las grabaciones en el Hickory House capturan la energía de la escena del jazz en vivo de Nueva York en los años 50, ofreciendo una ventana única a la interacción entre los músicos y su público.


Conclusión

«Jutta Hipp at the Hickory House – Vol. 2» es un disco esencial para quienes desean explorar la obra de Jutta Hipp y el jazz en vivo de los años 50. Su interpretación refinada y su conexión con los músicos del trío hacen de este álbum una experiencia auditiva íntima y emocionante. 

Label: Blue Note 1516   12″ LP 1956
Design: Reid Miles   Photo: Francis Wolff