Descripción
Curtis Fuller: Bone and Bari
Curtis Fuller – Bone & Bari (1958)
Bone & Bari es un álbum del trombonista Curtis Fuller, lanzado en 1958 por Blue Note Records. Se trata de una de sus primeras grabaciones como líder y destaca por su inusual combinación de trombón y saxofón barítono, lo que le da un sonido profundo y distintivo dentro del jazz hard bop.
Contexto del Álbum
Curtis Fuller emergió en la escena del jazz a mediados de los años 50 y rápidamente se convirtió en uno de los trombonistas más demandados del hard bop. En 1957, participó en grabaciones clave con artistas como John Coltrane (Blue Train) y Art Blakey & The Jazz Messengers, consolidando su reputación.
En Bone & Bari, Fuller apuesta por un formato diferente al tradicional quinteto o sexteto de hard bop, eligiendo el saxofón barítono como el otro instrumento de viento principal en lugar de un trompeta o un saxo tenor. Esto crea un sonido más robusto y oscuro, con una interacción melódica única.
El álbum se grabó el 22 de septiembre de 1957 en Van Gelder Studio (Hackensack, Nueva Jersey) y fue lanzado en 1958 por Blue Note.
Músicos y su Relevancia
•Curtis Fuller (trombón): Uno de los más grandes trombonistas del hard bop, con un estilo fluido y un sonido cálido que combinaba lirismo y precisión técnica.
•Tate Houston (saxofón barítono): Un músico menos conocido que participó en varias sesiones de R&B y jazz en los años 50 y 60. Su barítono le da al álbum un tono grave y robusto.
•Sonny Clark (piano): Uno de los grandes pianistas de Blue Note, conocido por su sensibilidad melódica y su fuerte sentido del swing.
•Paul Chambers (contrabajo): Figura clave del jazz moderno y bajista del primer quinteto de Miles Davis, su presencia siempre aporta profundidad rítmica y armonía.
•Art Taylor (batería): Un maestro del hard bop, con una ejecución elegante y llena de energía, esencial para mantener la cohesión del grupo.
Lista de Canciones y Contexto
1.Algonquin – Un tema animado con líneas de trombón y barítono entrelazadas de manera magistral.
2.Bingo Domingo – Swing relajado con una fuerte base de blues, donde Fuller y Houston intercambian solos melódicos.
3.C.W. Blues – Un blues enérgico que permite a cada músico brillar con su propio enfoque.
4.Lido Bridge – Tema con un groove más ligero y melódico, destacando la elegancia de Fuller y el piano de Sonny Clark.
5.Judyful – Un número más lírico, donde Fuller muestra su faceta más expresiva.
6.Bone & Bari – La pieza central del álbum, que encapsula la interacción única entre el trombón y el saxofón barítono.
El repertorio combina blues, swing y hard bop con gran cohesión, demostrando la versatilidad de Fuller tanto en la composición como en la ejecución.
Importancia y Legado del Álbum
Aunque Bone & Bari no es uno de los discos más famosos de Blue Note, sigue siendo un testimonio del talento y la creatividad de Curtis Fuller.
Razones por las que el álbum es importante:
•Presenta una instrumentación poco común en el hard bop, con un enfoque en el trombón y el saxofón barítono.
•Muestra a Curtis Fuller en su primera etapa como líder, consolidando su estilo y composiciones.
•Reúne a una banda excepcional con músicos que serían fundamentales en el desarrollo del jazz en los años siguientes.
•Representa una combinación perfecta de hard bop melódico con estructuras de blues y swing.
Curtis Fuller seguiría grabando discos esenciales en su carrera y sería una figura clave en la evolución del trombón en el jazz. Su capacidad para adaptarse a distintos formatos y su enfoque melódico influyeron en generaciones de trombonistas posteriores.
Curtis Fuller: Bone and Bari Label: Blue Note 1572 12″ LP 1957
Design: Tom Hannan Photo: Francis Wolff
