Descripción
The Amazing Bud Powell, vol. 3
The Amazing Bud Powell, Vol. 3 (1957)
Bud Powell es considerado uno de los pianistas más influyentes en la historia del jazz y una pieza clave en la evolución del bebop. The Amazing Bud Powell, Vol. 3 es la tercera entrega de su serie para Blue Note y se grabó el 3 de agosto de 1957 en los legendarios Van Gelder Studios en Hackensack, Nueva Jersey.
Este disco se diferencia de los dos volúmenes anteriores porque en lugar del formato de trío, Powell lidera un quinteto con algunos de los músicos más destacados del momento. Su sonido se enriquece con una mayor interacción instrumental y una estructura más dinámica, alejándose del enfoque más introspectivo de sus grabaciones en trío.
Contexto del Álbum
A mediados de los años 50, Bud Powell atravesaba problemas de salud mental y física que afectaban su estabilidad, pero en el estudio aún lograba momentos de lucidez y genialidad. En 1957, el jazz estaba en plena transición del bebop al hard bop, y este disco captura ese cambio con una sonoridad más rica y elaborada.
Este álbum es especial porque muestra a Powell en una rara formación de quinteto, algo poco común en su discografía. La inclusión de Sonny Rollins en saxo tenor y Curtis Fuller en trombón le da un carácter más orquestal a la sesión, sin restarle protagonismo al piano de Powell.
Además, este disco marca una de las pocas veces en que Powell y Rollins trabajaron juntos en el estudio, lo que lo convierte en una pieza histórica dentro del catálogo de Blue Note.
Músicos y su Relevancia
Bud Powell (piano)
Uno de los arquitectos del bebop, su estilo revolucionó la forma en que se toca el piano en el jazz. Su velocidad, independencia rítmica y enfoque armónico siguen siendo una referencia para pianistas modernos.
Sonny Rollins (saxo tenor)
En 1957, Rollins estaba en la cima de su carrera, habiendo grabado Saxophone Colossus (1956). Su sonido robusto y su capacidad para la improvisación enriquecen la interacción con Powell.
Curtis Fuller (trombón)
Uno de los grandes trombonistas del hard bop, Fuller aporta una dimensión melódica y armónica que equilibra el sonido del quinteto. Su trabajo con Art Blakey y Miles Davis lo convirtió en un referente del jazz moderno.
Paul Chambers (contrabajo)
Miembro clave del primer quinteto de Miles Davis y uno de los mejores contrabajistas de su época. Su sonido cálido y su precisión rítmica proporcionan una base firme para las complejas líneas de Powell.
Art Taylor (batería)
Un baterista con un swing excepcional, que tocó con John Coltrane y Thelonious Monk. Su sensibilidad rítmica mantiene la cohesión del grupo, permitiendo que Powell y los vientos exploren con libertad.
Lista de Canciones y Contexto
1.Bouncing with Bud – Un tema emblemático de Powell, con un ritmo vibrante y un gran trabajo de interacción entre los solistas.
2.Wail – Una composición con una estructura rápida y líneas melódicas ágiles.
3.Dance of the Infidels – Una de sus piezas más conocidas, con un fuerte sabor bebop y armonías brillantes.
4.52nd Street Theme – Un homenaje a la famosa calle del jazz en Nueva York, donde Powell solía tocar.
5.Monopoly – Un tema original menos popular, pero que muestra la sofisticación compositiva de Powell.
6.John’s Abbey – Un blues moderno con espacio para la expresión individual de cada músico.
7.Un Poco Loco – Un tema que Powell ya había grabado antes, conocido por su complejidad rítmica y su influencia en el latin jazz.
Cada una de estas piezas refleja el talento de Powell tanto como pianista como compositor, además de la capacidad del quinteto para llevarlas a nuevas dimensiones.
Importancia y Legado del Álbum
Aunque The Amazing Bud Powell, Vol. 3 no es tan célebre como los dos volúmenes anteriores, sigue siendo una pieza fundamental dentro de su discografía y del catálogo de Blue Note.
Importancia del álbum:
•Es una de las pocas grabaciones en quinteto de Bud Powell, mostrando una faceta menos común de su música.
•Documenta la colaboración de Powell con Sonny Rollins, una combinación poco frecuente pero histórica.
•Refleja la evolución del jazz en los años 50, con la transición del bebop al hard bop.
•Contiene nuevas versiones de algunos de los temas más emblemáticos de Powell, reinterpretados con una instrumentación diferente.
Legado:
Bud Powell sigue siendo una influencia esencial en el jazz. Pianistas como Herbie Hancock, McCoy Tyner y Chick Corea han reconocido su impacto en su forma de tocar.
Este álbum, aunque menos citado que otros, sigue siendo una referencia para los amantes del jazz, mostrando la creatividad y el virtuosismo de Powell en un formato más amplio.
Conclusión
The Amazing Bud Powell, Vol. 3 es un álbum que merece más reconocimiento dentro de la discografía de Powell. Su sonido más expansivo, gracias a la inclusión de Sonny Rollins y Curtis Fuller, le da un carácter distintivo frente a sus otros discos.
A pesar de los desafíos personales que enfrentaba, Powell logra aquí una actuación magistral, reafirmando su posición como uno de los más grandes pianistas de la historia del jazz. Para los fans del bebop y del hard bop, este disco es una joya que sigue brillando con el paso del tiempo.
Si bien Powell grabaría más discos después de este, The Amazing Bud Powell, Vol. 3 representa uno de sus últimos momentos de verdadera grandeza antes de que su salud deteriorara su capacidad de ejecución.
¿Has escuchado este álbum completo? ¿Qué te parece en comparación con los otros volúmenes de la serie? 😊
The Amazing Bud Powell, Vol. 3 (1957)
Bud Powell es considerado uno de los pianistas más influyentes en la historia del jazz y una pieza clave en la evolución del bebop. The Amazing Bud Powell, Vol. 3 es la tercera entrega de su serie para Blue Note y se grabó el 3 de agosto de 1957 en los legendarios Van Gelder Studios en Hackensack, Nueva Jersey.
Este disco se diferencia de los dos volúmenes anteriores porque en lugar del formato de trío, Powell lidera un quinteto con algunos de los músicos más destacados del momento. Su sonido se enriquece con una mayor interacción instrumental y una estructura más dinámica, alejándose del enfoque más introspectivo de sus grabaciones en trío.
Contexto del Álbum
A mediados de los años 50, Bud Powell atravesaba problemas de salud mental y física que afectaban su estabilidad, pero en el estudio aún lograba momentos de lucidez y genialidad. En 1957, el jazz estaba en plena transición del bebop al hard bop, y este disco captura ese cambio con una sonoridad más rica y elaborada.
Este álbum es especial porque muestra a Powell en una rara formación de quinteto, algo poco común en su discografía. La inclusión de Sonny Rollins en saxo tenor y Curtis Fuller en trombón le da un carácter más orquestal a la sesión, sin restarle protagonismo al piano de Powell.
Además, este disco marca una de las pocas veces en que Powell y Rollins trabajaron juntos en el estudio, lo que lo convierte en una pieza histórica dentro del catálogo de Blue Note.
Músicos y su Relevancia
Bud Powell (piano)
Uno de los arquitectos del bebop, su estilo revolucionó la forma en que se toca el piano en el jazz. Su velocidad, independencia rítmica y enfoque armónico siguen siendo una referencia para pianistas modernos.
Sonny Rollins (saxo tenor)
En 1957, Rollins estaba en la cima de su carrera, habiendo grabado Saxophone Colossus (1956). Su sonido robusto y su capacidad para la improvisación enriquecen la interacción con Powell.
Curtis Fuller (trombón)
Uno de los grandes trombonistas del hard bop, Fuller aporta una dimensión melódica y armónica que equilibra el sonido del quinteto. Su trabajo con Art Blakey y Miles Davis lo convirtió en un referente del jazz moderno.
Paul Chambers (contrabajo)
Miembro clave del primer quinteto de Miles Davis y uno de los mejores contrabajistas de su época. Su sonido cálido y su precisión rítmica proporcionan una base firme para las complejas líneas de Powell.
Art Taylor (batería)
Un baterista con un swing excepcional, que tocó con John Coltrane y Thelonious Monk. Su sensibilidad rítmica mantiene la cohesión del grupo, permitiendo que Powell y los vientos exploren con libertad.
Lista de Canciones y Contexto
1.Bouncing with Bud – Un tema emblemático de Powell, con un ritmo vibrante y un gran trabajo de interacción entre los solistas.
2.Wail – Una composición con una estructura rápida y líneas melódicas ágiles.
3.Dance of the Infidels – Una de sus piezas más conocidas, con un fuerte sabor bebop y armonías brillantes.
4.52nd Street Theme – Un homenaje a la famosa calle del jazz en Nueva York, donde Powell solía tocar.
5.Monopoly – Un tema original menos popular, pero que muestra la sofisticación compositiva de Powell.
6.John’s Abbey – Un blues moderno con espacio para la expresión individual de cada músico.
7.Un Poco Loco – Un tema que Powell ya había grabado antes, conocido por su complejidad rítmica y su influencia en el latin jazz.
Cada una de estas piezas refleja el talento de Powell tanto como pianista como compositor, además de la capacidad del quinteto para llevarlas a nuevas dimensiones.
Importancia y Legado del Álbum
Aunque The Amazing Bud Powell, Vol. 3 no es tan célebre como los dos volúmenes anteriores, sigue siendo una pieza fundamental dentro de su discografía y del catálogo de Blue Note.
Importancia del álbum:
•Es una de las pocas grabaciones en quinteto de Bud Powell, mostrando una faceta menos común de su música.
•Documenta la colaboración de Powell con Sonny Rollins, una combinación poco frecuente pero histórica.
•Refleja la evolución del jazz en los años 50, con la transición del bebop al hard bop.
•Contiene nuevas versiones de algunos de los temas más emblemáticos de Powell, reinterpretados con una instrumentación diferente.
Legado:
Bud Powell sigue siendo una influencia esencial en el jazz. Pianistas como Herbie Hancock, McCoy Tyner y Chick Corea han reconocido su impacto en su forma de tocar.
Este álbum, aunque menos citado que otros, sigue siendo una referencia para los amantes del jazz, mostrando la creatividad y el virtuosismo de Powell en un formato más amplio.
The Amazing Bud Powell, vol. 3 Label: Blue Note 1571 12″ LP 1957
Design: Reid Miles Photo: Francis Wolff
