Descripción
Miles Davis, vol. 2
«Miles Davis, Volume 2» es la continuación de la serie de grabaciones de Miles Davis para Blue Note Records, publicada en 1956 como parte de la serie 1500 del sello. Este disco sigue las huellas de su primer volumen (BLP 1501) y captura una parte fundamental de la evolución de Miles Davis en sus primeros años como líder de banda, explorando más profundamente su estilo personal y su enfoque innovador en la trompeta.
Contexto histórico
Lanzamiento: Publicado en 1956, «Miles Davis, Volume 2» se lanzó un año después de su primer volumen y compila sesiones realizadas en 1953 y 1954.
Sesiones: Las grabaciones de este volumen fueron realizadas en el estudio de Rudy Van Gelder en Hackensack, Nueva Jersey, entre el 2 de marzo de 1953 y el 9 de febrero de 1954, en una serie de sesiones donde Miles Davis colaboró con una variada gama de músicos de alto nivel.
A diferencia del primer volumen, que refleja principalmente la transición de Davis del bebop al hard bop, este volumen sigue consolidando su estilo, mientras también da señales de las exploraciones más audaces que vendrían más tarde en su carrera. Durante este tiempo, Davis aún estaba moldeando su identidad musical, y sus colaboraciones con músicos de la talla de Sonny Rollins, Horace Silver, Art Blakey, Jackie McLean y otros marcaron la época.
Detalles del álbum
Lanzamiento: BLP 1502, parte de la serie 1500 de Blue Note.
Grabaciones: Como en el volumen anterior, las grabaciones se hicieron en los estudios de Rudy Van Gelder, uno de los ingenieros de sonido más influyentes en la historia del jazz.
Músicos participantes: El álbum presenta una alineación de músicos prominentes que contribuyen al sonido que definirá el hard bop de los años siguientes:
- Miles Davis – Trompeta: Como líder de la banda, Davis muestra su estilo de tocar con un tono suave, melódico y siempre expresivo, con un enfoque más lírico que técnico.
- Sonny Rollins – Saxofón tenor: Conocido por su fuerte presencia en el jazz, Rollins es una de las figuras clave en este disco y sus intervenciones se sienten con una energía vibrante.
- Horace Silver – Piano: El pianista de hard bop Horace Silver aporta su característico estilo de ritmo syncopado y acordes «jazzy», lo que convierte su participación en un sello de esta grabación.
- Percy Heath / Doug Watkins – Contrabajo: Ambos contrabajistas colaboran en diferentes pistas, proporcionando la base rítmica y armónica sólida que soporta las improvisaciones de la banda.
- Art Blakey / Kenny Clarke – Batería: Dos de los grandes bateristas del jazz moderno, con Blakey llevando el ritmo con su estilo exuberante y energético, mientras que Clarke es más sutil pero igualmente preciso.
Canciones destacadas
El disco incluye una mezcla de composiciones originales de Davis y algunos estándares de jazz. Algunas de las piezas más notables incluyen:
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«Morning Fun»
- Una pieza relajada y melódica escrita por el trompetista, que pone de manifiesto la capacidad de Davis para crear melodías simples pero impactantes, acompañadas de una gran improvisación.
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«The Serpent’s Tooth»
- Un tema enérgico que resalta las habilidades técnicas y la interacción dinámica entre Davis y los otros músicos, con solos destacados de Davis y Rollins.
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«Out of the Blue»
- Un tema lleno de swing que destaca la habilidad de Davis para tocar con sutileza, a la vez que incorpora una estructura armónica interesante.
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«Airegin»
- Un tema con un enfoque más bebop, compuesto por el saxofonista Sonny Rollins, quien también interpreta el solo principal. Este es uno de los momentos más destacados del álbum debido a la interacción entre los músicos.
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«I Didn’t Know What Time It Was»
- Una balada estándar de jazz que muestra la capacidad de Davis para interpretar temas con gran expresión, utilizando su tono suave y melódico, que contrastaba con otros trompetistas de la época.
Estilo musical
Al igual que en el primer volumen, «Miles Davis, Volume 2» muestra la transición de Davis desde el bebop hacia el hard bop. Sin embargo, en este álbum se puede notar un enfoque algo más maduro y un mayor control sobre su sonido y su forma de liderar la banda. Entre las características destacadas:
- Sonido más suave y melódico: Miles Davis tiene un estilo que resalta por la economía de notas y un tono relajado, que sería una característica clave en su carrera.
- Improvisación grupal: Los temas permiten a los músicos tener espacio para la improvisación colectiva, lo que era una característica fundamental del hard bop.
- Interacción con Sonny Rollins: La química entre Davis y Rollins, particularmente en las improvisaciones, es una de las principales características de este álbum, creando un balance entre los dos instrumentistas.
Importancia del álbum
Este disco es esencial para comprender el desarrollo de Miles Davis en sus primeros años como líder de banda, en un momento clave en el que se sentaron las bases para su evolución hacia las formas más innovadoras de jazz que seguirían en los años 60.
Definición del hard bop: «Miles Davis, Volume 2» contribuyó a la consolidación del hard bop como un estilo dominante en el jazz.
Evolución personal de Davis: Muestra la maduración de Davis, quien aún se encontraba en su transición de bebop y se acercaba cada vez más a su estilo único.
Interacción con músicos clave: Esta grabación también destaca por la participación de músicos que definirían el sonido del jazz en la década siguiente, como Rollins y Blakey.
Label: Blue Note 1502 12″ LP 1955
Design: John Hermansader Photo: Francis Wolff
