Descripción
Miles Davis, vol. 1
El disco «Miles Davis, Volume 1» es un álbum esencial en la discografía temprana de Miles Davis, publicado por Blue Note Records como parte de su serie 1500. Este álbum recoge grabaciones realizadas durante dos sesiones en 1952 y 1953, y representa una etapa importante en la evolución del estilo de Davis, así como en la transición del bebop al hard bop.
Contexto histórico
A principios de la década de 1950, Miles Davis estaba buscando su identidad musical tras su participación en las sesiones de «Birth of the Cool» (1949-50), que marcaron un hito en el desarrollo del cool jazz. Durante este tiempo, Davis trabajaba para superar su adicción a la heroína y volver a establecerse como un innovador del jazz. Las sesiones recopiladas en Volume 1 muestran a Davis experimentando con elementos de bebop y hard bop, trabajando junto a una mezcla de músicos experimentados y jóvenes talentos.
Este álbum, junto con su contraparte «Volume 2», recopila las primeras grabaciones de Miles Davis para Blue Note y establece las bases de su posterior desarrollo como líder y visionario.
Detalles del álbum
Lanzamiento: Publicado originalmente en 1956 como parte de la serie de LP de 12 pulgadas de Blue Note (BLP 1501).
Grabaciones: Incluye sesiones realizadas en el estudio de Rudy Van Gelder en Hackensack, Nueva Jersey, los días 9 de mayo de 1952 y 20 de abril de 1953.
Músicos participantes
- Miles Davis – trompeta: En su característico estilo, su sonido comienza a destacar por su tono más cálido y lírico en comparación con el enfoque más frenético del bebop.
- Jay Jay Johnson – trombón: Uno de los grandes del instrumento, aporta líneas melódicas con fluidez.
- Jackie McLean – saxo alto: Su estilo energético e incisivo contrasta con el enfoque más relajado de Davis.
- Gil Coggins / John Lewis / Horace Silver – piano: Tres pianistas distintos contribuyen dependiendo de la sesión. En particular, la participación de Horace Silver añade un sabor más orientado al hard bop.
- Oscar Pettiford / Percy Heath – contrabajo: Ambos aportan líneas de bajo sólidas que mantienen la estructura rítmica.
- Kenny Clarke / Art Blakey – batería: Dos de los bateristas más influyentes del jazz, ambos contribuyen con una base rítmica que equilibra energía y sutileza.
Canciones destacadas
El repertorio incluye estándares de jazz y composiciones originales. Algunas de las piezas más memorables son:
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«Dear Old Stockholm»
- Una interpretación melódica y lírica de este tema tradicional sueco, que se convertiría en un estándar asociado con Miles Davis.
- Su ejecución destaca por el uso del espacio y la economía de notas, elementos que definirían su estilo más adelante.
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«Donna»
- Una composición original de Jackie McLean. Este tema tiene un carácter animado y bebop, destacando la interacción entre la trompeta de Davis y el saxo alto de McLean.
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«Woody ‘n You»
- Un estándar de Dizzy Gillespie, interpretado con un enfoque más relajado pero lleno de swing.
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«How Deep Is the Ocean?»
- Una balada que permite a Davis mostrar su sensibilidad melódica y su capacidad para interpretar estándares con un enfoque personal.
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«Take-Off»
- Un tema de bebop enérgico que resalta la técnica y la capacidad de improvisación de los músicos.
Estilo musical
Bebop y hard bop: Aunque las grabaciones están fuertemente influenciadas por el bebop, especialmente por el trabajo de Charlie Parker, comienzan a vislumbrarse elementos del hard bop, como la influencia del blues y un enfoque más melódico.
Tono lírico: Miles Davis demuestra su habilidad para construir frases con un tono cálido y expresivo, marcando una diferencia notable con los estilos más frenéticos de otros trompetistas de la época.
Interacción grupal: El álbum destaca por su énfasis en el trabajo colectivo, con solos individuales que nunca pierden de vista la coherencia del conjunto.
Importancia del álbum
«Miles Davis, Volume 1» es un documento esencial para entender los primeros años de la carrera de Miles Davis y su transición hacia su estilo distintivo. Aunque todavía estaba en una fase de experimentación, estas grabaciones muestran su habilidad para liderar y trabajar con músicos de alto calibre, al tiempo que desarrollaba su enfoque único para la trompeta y la composición.
Además, este álbum refleja la estética de Blue Note en ese momento, con su enfoque en el hard bop y su apuesta por músicos jóvenes e innovadores, respaldados por la impecable calidad de grabación de Rudy Van Gelder y el diseño visual característico del sello.
Label: Blue Note 1501 12″ LP 1955
Design: John Hermansader Photo: Francis Wolff
