Descripción
Kenny Burrell (vol. 2)
Kenny Burrell – Kenny Burrell, Vol. 2 (1956)
El álbum Kenny Burrell, Vol. 2 es una de las primeras grabaciones del guitarrista Kenny Burrell como líder, lanzado en 1956 por Blue Note Records. En esta sesión, Burrell demuestra su versatilidad en la guitarra y su capacidad para moverse entre el bebop, el blues y el swing, consolidándose como uno de los guitarristas más influyentes del jazz moderno.
Acompañado por un elenco de músicos de primer nivel, incluyendo a Hank Mobley, Tommy Flanagan, Doug Watkins y Art Taylor, Burrell entrega un disco con una ejecución elegante, melodías sofisticadas y una gran interacción entre los solistas.
📍 Contexto del álbum
En 1956, Kenny Burrell era un guitarrista emergente con un sonido distintivo que combinaba la técnica del bebop con el lirismo del blues y el swing. Había debutado como líder ese mismo año con Kenny Burrell (Vol. 1) y estaba llamando la atención por su versatilidad y su capacidad para tocar tanto en pequeños grupos de hard bop como en big bands.
La grabación de Kenny Burrell, Vol. 2 tuvo lugar el 4 de mayo de 1956 en los Van Gelder Studios, bajo la producción de Alfred Lion. Este álbum reafirma su talento en un formato de quinteto con una sección rítmica sólida y un saxofonista de lujo: Hank Mobley.
🎷 Los Músicos
Kenny Burrell (guitarra)
•Su estilo es una mezcla perfecta entre la calidez del blues y la sofisticación del bebop. En este álbum, su fraseo melódico y su tono suave son clave para definir el sonido general.
Hank Mobley (saxofón tenor)
•Con un tono cálido y una forma de tocar melódica, Mobley complementa a Burrell perfectamente. Su estilo menos agresivo que el de otros saxofonistas de la época lo hace ideal para este tipo de sesiones relajadas pero swingueantes.
Tommy Flanagan (piano)
•Flanagan, otro músico de Detroit como Burrell, es un pianista con un toque elegante y sofisticado. Su acompañamiento y solos añaden profundidad a cada tema.
Doug Watkins (contrabajo)
•Otro gran talento salido de Detroit, Watkins ofrece líneas de bajo fluidas y firmes, proporcionando un soporte rítmico excepcional.
Art Taylor (batería)
•Un baterista dinámico y versátil, Taylor mantiene el swing con sutileza, sin sobrecargar el sonido del grupo. Su presencia es clave en los momentos más rítmicos del disco.
🎵 Lista de temas y análisis de pistas destacadas
1. “Get Happy”
•Un estándar con un tempo animado en el que Burrell muestra su destreza en la guitarra con líneas ágiles y llenas de swing.
2. “But Not for Me”
•Un clásico de Gershwin interpretado con delicadeza y lirismo. Burrell demuestra su habilidad para tocar baladas con una sensibilidad especial.
3. “Mexico City”
•Un blues relajado con un groove irresistible. Aquí Burrell juega con el ritmo, creando líneas melódicas llenas de feeling.
4. “Moten Swing”
•Un tema con un swing tradicional, donde la interacción entre Burrell y Mobley es brillante.
5. “Now See How You Are”
•Una pieza que refleja el estilo melódico y relajado de Burrell.
6. “Phinupi”
•Un tema original con un ritmo medio y un aire bluesy, que encapsula la esencia del hard bop de Blue Note.
🎼 Estilo musical
Kenny Burrell, Vol. 2 se sitúa dentro del hard bop, pero con una gran influencia del swing y el blues. Algunos elementos clave del álbum son:
• Fraseo melódico elegante y fluido de Burrell en la guitarra.
•Interacción sofisticada entre los músicos, especialmente entre Burrell y Mobley.
•Influencia del blues en la forma en que se desarrollan los solos.
• Un balance entre baladas y temas swingueantes, lo que da dinamismo al álbum.
🎖️ Importancia y legado
•Este disco ayudó a consolidar a Kenny Burrell como uno de los mejores guitarristas de la época, allanando el camino para futuros trabajos con Blue Note.
•Kenny Burrell, Vol. 2 muestra la conexión entre la escena de jazz de Detroit y el hard bop de Nueva York, con músicos como Flanagan y Watkins destacándose junto a Burrell.
•Es un excelente ejemplo del jazz elegante y accesible que caracterizó a Burrell a lo largo de su carrera.
•Aunque no es su álbum más conocido, sigue siendo una grabación clave en su discografía y un punto de referencia para los amantes de la guitarra en el jazz.
Kenny Burrell (vol. 2) Label: Blue Note 1543 12″ LP 1956
Illustration: Andy Warhol Design: Reid Miles
