Descripción
Jimmy Smith at the Organ
Jimmy Smith at the Organ, Volume 1 & 2 (1956)
“Jimmy Smith at the Organ” es el título de dos volúmenes grabados por Jimmy Smith en 1956 y lanzados por Blue Note Records. Estas sesiones marcaron el inicio de una revolución en el jazz, estableciendo a Smith como el pionero absoluto del órgano Hammond B-3 en el hard bop y el soul jazz.
Antes de Jimmy Smith, el órgano no era un instrumento de referencia en el jazz moderno, pero con este álbum y sus posteriores lanzamientos, demostró que el Hammond podía ser un instrumento tan expresivo y poderoso como el piano o los vientos. Su estilo influyó profundamente en generaciones de músicos y estableció la plantilla para el jazz-funk y el soul jazz de los años 60 y 70.
📍 Contexto del álbum
En 1956, Alfred Lion, el fundador de Blue Note Records, quedó impactado al escuchar a un joven organista en un club de Filadelfia. Jimmy Smith tocaba con una energía y creatividad sin precedentes, llevando el órgano Hammond B-3 a un nuevo nivel de virtuosismo.
Blue Note lo firmó de inmediato y organizó una serie de sesiones en los estudios de Rudy Van Gelder en Nueva Jersey. De estas grabaciones iniciales salieron varios álbumes, incluyendo Jimmy Smith at the Organ, Volume 1 & 2, que fueron de los primeros en lanzar su carrera meteórica.
Estos discos rompieron con la tradición del órgano en el jazz, que hasta ese momento estaba más ligado al swing y el rhythm and blues. Smith transformó el instrumento en una máquina de improvisación hard bop, con líneas de bajo caminantes y solos incendiarios.
🎷 Los Músicos
Para estas sesiones, Jimmy Smith grabó en formato de trío, lo que permitía que su sonido tuviera espacio para desarrollarse con total libertad.
Jimmy Smith (órgano Hammond B-3)
• Revolucionó el uso del órgano en el jazz, introduciendo líneas de bajo con los pedales, solos frenéticos y una energía arrolladora.
•Su técnica combinaba elementos de bebop, blues y gospel, creando un sonido único.
Thornel Schwartz (guitarra)
•Un guitarrista con un estilo sutil y rítmico, que proporcionaba el contrapunto perfecto para el órgano de Smith.
Bay Perry / Donald Bailey (batería)
•La batería actúa como un soporte ágil y dinámico, complementando la intensidad de Smith sin opacarlo.
🎵 Lista de temas y análisis de pistas destacadas
Los volúmenes 1 y 2 incluyen una mezcla de estándares y composiciones originales, donde Jimmy Smith explora el potencial expresivo del órgano con una energía imparable.
Volume 1
1. “The Way You Look Tonight”
•Un estándar de jazz reimaginado con un swing vibrante y un increíble trabajo de pedal en el bajo.
2. “You Get ‘Cha”
•Composición de Smith con un groove pegadizo y un solo lleno de blues.
3. “Midnight Sun”
•Un tema más melódico donde Smith muestra su faceta más expresiva y delicada.
4. “Lady Be Good”
•Clásico de George Gershwin convertido en una exhibición de destreza técnica.
5. “The High and the Mighty”
•Un tema más relajado, con un hermoso fraseo bluesy en el órgano.
6. “But Not for Me”
•Otro estándar llevado al terreno del swing explosivo de Smith.
Volume 2
1. “Soft Winds”
•Groove profundo, con una increíble interacción entre Smith y la guitarra de Schwartz.
2. “Motorin’ Along”
•Un tema con energía arrolladora y una línea de bajo hipnótica.
3. “My Funny Valentine”
•Interpretación melancólica y llena de sentimiento.
4. “Laura”
•Uno de los mejores ejemplos del legado melódico de Smith, con un uso exquisito de los registros del órgano.
5. “Imagination”
•Una pieza introspectiva, donde Smith explora la expresividad del instrumento.
6. “Just Friends”
•Un cierre espectacular con una combinación de bebop y blues, que se convirtió en un referente de su estilo.
🎼 Estilo musical
Estos álbumes definieron el sonido del órgano en el jazz moderno. Sus características más notables incluyen:
•Líneas de bajo tocadas en el pedal del órgano, dándole independencia total al instrumento.
•Solos vertiginosos, con influencias del bebop y el blues.
• Uso innovador del vibrato y los registros del Hammond B-3, creando un sonido más expresivo y dinámico.
•Groove arrollador, con un fuerte componente de swing y blues.
Jimmy Smith combinaba la tradición del gospel y el blues con la energía del bebop, creando el puente entre el hard bop y el soul jazz.
🎖️ Importancia y legado
• Jimmy Smith transformó el órgano en un instrumento solista en el jazz, abriendo el camino para músicos como Larry Young, Dr. Lonnie Smith y Joey DeFrancesco.
•Sentó las bases del soul jazz y el jazz-funk, influenciando a músicos de R&B y rock.
• El Hammond B-3 se convirtió en un símbolo del jazz moderno gracias a este álbum.
•Blue Note apostó fuerte por Smith, quien grabó decenas de discos exitosos en los siguientes años.
Temas como “The Way You Look Tonight” y “Soft Winds” siguen siendo referentes del uso del órgano en el jazz.
Jimmy Smith at the Organ Label: Blue Note 1551 12″ LP 1957
Design: Reid Miles Photo: Francis Wolff
