Descripción
Hank Mobley
“Hank Mobley” (Blue Note 1568), lanzado en 1963, es un álbum de Hank Mobley, uno de los saxofonistas tenores más influyentes en el mundo del hard bop. En este disco, Mobley logra consolidar su estilo único, caracterizado por líneas melódicas limpias y precisas, sin los excesos del virtuosismo bebop, pero manteniendo una fuerte sensibilidad emocional y composición estructurada. La grabación fue una de las últimas en la etapa dorada de Mobley para Blue Note Records, lo que la convierte en una obra clave dentro de su discografía.
📍 Contexto del álbum
Este álbum fue grabado en un momento en que Mobley ya era reconocido por su habilidad para equilibrar el swing y la melodía en sus improvisaciones. Aunque el saxofonista tuvo una carrera temprana en los años 50, con colaboraciones destacadas con Art Blakey y Miles Davis, fue en los años 60 cuando su estilo propio se definió completamente, especialmente en su trabajo con Blue Note.
A lo largo de la década de los 60, Mobley continuó desarrollando su sonido distintivo, caracterizado por un enfoque melódico más suave y fluido en comparación con otros saxofonistas de su época, lo que lo hacía especialmente popular entre los aficionados al hard bop. “Hank Mobley” (Blue Note 1568) es una representación perfecta de este enfoque, con un sonido más refinado, sin perder la fuerza rítmica y la energía típicas del hard bop.
🎸 Los Músicos
La formación de este álbum es impresionante y está conformada por músicos clave de la escena del hard bop. Aquí, Mobley es acompañado por:
Hank Mobley (saxo tenor)
•Hank Mobley lleva el liderazgo del álbum con su tono claro y fluido en el saxofón tenor. Sus líneas melódicas son precisas, directas y siempre profundamente musicales, lo que hace que sus improvisaciones se sientan naturales y accesibles, pero también cargadas de una intensidad emocional que rara vez se encuentra en los solos de otros saxofonistas de la época.
Lee Morgan (trompeta)
•La trompeta de Lee Morgan es otro de los elementos definitorios de este disco. Morgan es conocido por su sonido vibrante y energía en el escenario, y en este álbum aporta una intensidad dinámica y un contrapeso perfecto a la melodía suave de Mobley. Su estilo directo y expresivo se adapta perfectamente a la atmósfera del álbum.
McCoy Tyner (piano)
•El piano de McCoy Tyner es una presencia potente y significativa en “Hank Mobley” (Blue Note 1568). Tyner, reconocido por su trabajo con John Coltrane, aporta su estilo denso y armónicamente rico al disco. Su enfoque rítmico y explosivo proporciona la base perfecta para las improvisaciones de Mobley y Morgan.
Art Davis (bajo)
•El bajo de Art Davis complementa a la perfección el sonido del grupo, con un compás sólido y una base armónica que permite que los solistas se sientan libres de expresarse. Su bajo rítmico tiene una presencia estable y confiable que ayuda a mantener el enfoque dentro de las improvisaciones.
Elvin Jones (batería)
•Elvin Jones, una de las figuras más innovadoras de la batería en el jazz, contribuye con su estilo energético y complejo. Su manera de trabajar con los tiempos irregulares y su capacidad para crear dinamismo rítmico en las improvisaciones elevan las interpretaciones de todos los músicos.
🎵 Lista de temas y análisis de pistas destacadas
1. “Remember”
•Esta pista abre el álbum con un groove suave y tranquilo. Mobley presenta su tonalidad cálida y fluida, mientras que Morgan complementa con una trompeta expresiva. El ritmo proporcionado por Elvin Jones y Art Davis crea una atmósfera relajada pero con mucha profundidad. Las improvisaciones son melódicas y se desarrollan de manera natural, sin apuros, permitiendo que los músicos se desenvuelvan libremente.
2. “The Turnaround”
•Un tema con un groove más marcado y un swing más fuerte, ideal para las improvisaciones. Mobley y Morgan interactúan de manera espectacular, con solos llenos de energía. La base rítmica de Jones y Davis mantiene la dinámica del tema, mientras que Tyner crea una atmósfera rica con sus acordes potentes y complejos.
3. “No Room for Squares”
•Esta pista, que tiene un toque algo más complejo en su estructura, se convierte en una de las piezas más memorables del álbum. El saxofón tenor de Mobley es límpido y preciso, mientras que el piano de Tyner lleva la armonía a nuevas alturas. La improvisación en esta pista está llena de innovación y sorprende con cada giro melódico.
4. “The Best Things in Life Are Free”
•Una versión relajada de este estándar, con una interpretación de Mobley que es a la vez lírica y sensible. Los acompañantes mantienen un compás estable mientras Mobley hace que la melodía fluya con naturalidad. Los solos son cálidos y llenos de sentimiento, especialmente cuando Morgan se hace cargo de la melodía con su trompeta cálida.
5. “Hank’s Symphonie”
•Un tema en el que Mobley se siente libre para experimentar con su sonido, mostrando un rango completo de su talento para tocar con intensidad y suavidad. Es una pieza que destaca el dominio de Mobley sobre el instrumento, así como la cohesión de todo el grupo. El tema se mueve con fluidez entre partes melódicas y más rítmicas.
🎼 Estilo musical
El estilo de Hank Mobley en este álbum se ajusta a la perfección al hard bop, pero con un enfoque más melódico y suave en comparación con otros saxofonistas de la época. Algunas características destacadas incluyen:
•Líneas melódicas claras y precisas: Mobley tiene la capacidad de crear frases sencillas pero con gran profundidad emocional.
•Improvisación fluida: A diferencia de otros saxofonistas más agresivos de su época, Mobley prefiere un estilo menos frenético pero igualmente intenso.
•Composición bien estructurada: A lo largo del álbum, las composiciones tienen una estructura clara que permite a los músicos improvisar dentro de una base sólida sin perder la cohesión.
•Interacción rítmica: Los músicos interactúan de manera fluida entre sí, especialmente la batería de Elvin Jones y el bajo de Art Davis, que son fundamentales para mantener el groove y la energía.
🎖️ Importancia y legado
“Hank Mobley” (Blue Note 1568) es una de las grabaciones más importantes de Hank Mobley dentro de la discografía de Blue Note. Este álbum captura el estilo único del saxofonista, quien se destacó por su enfoque melódico y suave, lo que le permitió ganarse un lugar importante entre los saxofonistas de su generación.
El disco también es una excelente muestra de la transición del hard bop hacia sonidos más modernos en el jazz, y la calidad de los músicos que acompañan a Mobley, como Lee Morgan, McCoy Tyner, Elvin Jones, y Art Davis, asegura que la grabación siga siendo relevante y admirada en la historia del jazz.
Hank Mobley Label: Blue Note 1568 12″ LP 1957
Design: Tom Hannan Photo: Francis Wolff
