Descripción
Johnny Griffin: A Blowing Session
Johnny Griffin: A Blowing Session (1957)
“A Blowing Session” es un álbum grabado por Johnny Griffin en 1957 para Blue Note Records. Este disco es una auténtica exhibición de improvisación y virtuosismo, en la que Griffin, uno de los más grandes saxofonistas tenores de su tiempo, lidera una sesión llena de energía, interactuando con algunos de los más grandes músicos de la época, como Art Blakey, Hank Mobley, Lee Morgan y Wynton Kelly.
El álbum es especialmente famoso por su concepto de “blowing session”, en el cual los músicos están llamados a tocar libremente, dejando de lado las composiciones complejas para centrarse en la improvisación colectiva y los solos destacados. El resultado es un álbum cargado de swing, creatividad y tensión improvisatoria, perfecto para los fanáticos del jazz más enérgico y espontáneo.
📍 Contexto del álbum
En 1957, Johnny Griffin estaba comenzando a destacarse en la escena del jazz. A pesar de ser relativamente joven, ya había tocado con músicos de la talla de Miles Davis y Thelonious Monk. Este álbum fue grabado en un momento en el que el jazz moderno (hard bop) estaba en su apogeo, y los músicos buscaban maneras de desafiar las formas establecidas, llevándolo hacia terrenos más libres.
El concepto de un “blowing session” estaba en línea con la tendencia de las jam sessions, pero aquí se llevó a un nivel más profesional, con músicos expertos que sabían cómo crear música espontánea y desafiante sin perder la coherencia.
🎷 Los Músicos
El álbum cuenta con un equipo estelar, lo que hace que la sesión sea aún más significativa. Los músicos que participaron en la grabación incluyen a:
Johnny Griffin (saxofón tenor)
• El líder del proyecto, conocido por su velocidad, agilidad y fraseo único.
•A menudo apodado “El Huracán de Chicago”, Griffin es un saxofonista que domina tanto el hard bop como el bebop.
Art Blakey (batería)
•El líder de los Jazz Messengers aporta su característico estilo agresivo y dinámico, marcando el pulso con gran energía.
•Blakey es conocido por su capacidad de incitar a la improvisación libre, algo fundamental en este tipo de grabaciones.
Hank Mobley (saxofón tenor)
•Colaborador frecuente de los grandes nombres del hard bop, Mobley aporta un tono más melódico y suave que contrasta con la intensidad de Griffin.
Lee Morgan (trompeta)
•Trompetista legendario de hard bop, Morgan se encarga de ofrecer solos que combinan agresividad y lirismo, con una gran capacidad de improvisación.
Wynton Kelly (piano)
•Con su estilo compacto y dinámico, Kelly proporciona el soporte armónico y rítmico perfecto para la sesión.
Paul Chambers (contrabajo)
•Su línea de bajo es sólida y fluida, llevando la sesión de manera coherente mientras permite que los solistas exploren a su gusto.
🎵 Lista de temas y análisis de pistas destacadas
1. “A Blowing Session” (Johnny Griffin)
•Este tema da nombre al álbum y se caracteriza por su forma libre y desinhibida.
•Griffin abre con un solo que demuestra su increíble velocidad y control, mientras los demás músicos lo siguen con energía y creatividad.
2.“The Man I Love” (George Gershwin, Ira Gershwin)
•Una balada que muestra un lado más suave de Griffin. Aquí, el saxofón de Griffin se muestra melódico y cálido, mientras los otros instrumentos mantienen un ritmo relajado.
3. “Sonnymoon for Two” (Sonny Rollins)
• Una de las composiciones más emblemáticas de Rollins, interpretada con gran energía y creatividad.
•En esta pieza, se da espacio para los solistas, con Morgan, Mobley y Griffin brillando en sus respectivos instrumentos.
4.“I Remember You” (Victor Schertzinger, Johnny Mercer)
•Otra balada, pero esta vez de un tono más introspectivo. La interacción entre Griffin y los demás músicos es sutil pero cargada de tensión emocional.
5. “The Most Beautiful Girl in the World” (Ray Noble)
•Una interpretación única de un clásico estándar, con Griffin al saxofón dando su sello personal en cada frase.
•La composición da espacio a los músicos para hacer suyos los solos, creando una atmósfera cálida y sofisticada.
🎼 Estilo musical
“A Blowing Session” es un álbum que captura la esencia del hard bop:
• Improvisación libre y enérgica, donde cada músico se siente libre para explorar sin restricciones.
•Interacción entre los músicos, con momentos de diálogo improvisado que demuestran la gran química del grupo.
•Swing y tensión son ingredientes clave, con la batería de Art Blakey y el contrabajo de Paul Chambers anclando el ritmo.
• Un sonido crudo y auténtico, especialmente en los solos de Griffin, que dan muestra de su habilidad para combinar velocidad, lírica y complejidad.
El estilo de Griffin es el centro de la sesión, y los músicos que lo acompañan dan un soporte sólido pero flexible, creando una atmósfera abierta que fomenta la creatividad colectiva.
🎖️ Importancia y legado
•“A Blowing Session” es una de las grabaciones más representativas del hard bop de finales de los 50.
• El álbum es un ejemplo claro de cómo se puede combinar la improvisación libre con la estructura de la banda, algo que Johnny Griffin ejecuta a la perfección.
•La colaboración de músicos como Lee Morgan, Art Blakey y Hank Mobley lo convierte en un disco clave para comprender la evolución del jazz moderno.
•Griffin consolidó su lugar como uno de los saxofonistas más innovadores de su tiempo, y este álbum sigue siendo un referente para quienes estudian la improvisación en el jazz.
Johnny Griffin: A Blowing Session Label: Blue Note 1559 12″ LP 1957
Design: Harold Feinstein Photo: Francis Wolff
